रिफकिन का महोत्सव वुडी एलेन द्वारा एक नई रचना है

2024 लेखक: James Gerald | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 14:08

वुडी एलन की नई पेंटिंग "रिफकिन फेस्टिवल" (रूसी प्रीमियर की तारीख - 31 दिसंबर, 2020) में एक विशेष माहौल है। पेशेवरों की एक पूरी टीम फिल्म को फिल्माने और उस पर काम करने में लगी हुई थी। हमारे पास चित्र के निर्माण और इसके रचनाकारों के प्रत्यक्ष भाषण के बारे में दिलचस्प तथ्य हैं, जिसमें स्वयं निर्माता एलन भी शामिल हैं।

रिबन पर काम करने के बारे में

सिनेमैटोग्राफर विटोरियो स्टोरारो, जो पहले से ही चौथी फिल्म पर एलन के साथ काम कर रहे हैं, ने एक फिल्म में दो विपरीत शूटिंग शैलियों के संयोजन के साथ बार-बार प्रयोग किया है। हाई लाइफ में, स्टोरारो ने विंटेज हॉलीवुड की तुलना न्यूयॉर्क नाइटक्लब के जीवन से की, और व्हील ऑफ वंडर्स में, जीर्ण-शीर्ण अपार्टमेंट जिसमें पात्र रहते हैं, कोनी द्वीप के आकर्षक रंगों से बदल दिया जाता है। फिल्म फेस्टिवल ऑफ द रिफकिन में, स्टोरारो ने त्योहार के बाहरी हिस्से और सैन सेबेस्टियन को खुद रंग में फिल्माया, और मोर्ट के निजी जीवन को काले और सफेद रंग में फिल्माया।

"ज्यादातर लोगों के सपने रंग में होते हैं, लेकिन मोर्ट ब्लैक एंड व्हाइट सिनेमा के बहुत शौकीन हैं और खुद को इसके नायकों के साथ जोड़ते हैं। इसलिए, मुझे लगता है कि उसके पास काले और सफेद सपने हैं, - ऑपरेटर बताते हैं। "यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी कल्पना को बेहतर तरीके से विकसित करती है, क्योंकि ब्लैक एंड व्हाइट छवियां प्रकृति में मौजूद नहीं होती हैं।"

स्टोरारो ने रंग प्रतीकवाद पर कई किताबें लिखी हैं और अपने करियर की शुरुआत से ही उन्होंने ब्लैक एंड व्हाइट में शूटिंग नहीं की है।

"अगर वुडी या किसी अन्य निर्देशक ने मुझे एक श्वेत-श्याम फिल्म बनाने की पेशकश की, तो मैंने मना कर दिया होता," कैमरामैन ने स्वीकार किया। - कल्पना कीजिए: आप पियानो बजा सकते हैं, आप सभी नोट्स जानते हैं, लेकिन यहाँ … मैं उस समय में वापस नहीं जाना चाहता जब मैं केवल तीन रंगों को जानता था: काला, सफेद और ग्रे। हालांकि, फिल्म "द रिफकिन फेस्टिवल" में भाग को रंग में, भाग में - काले और सफेद रंग में शूट किया गया है। इससे मुझे दर्शकों के साथ एक दृश्य संवाद करने का मौका मिला।"

प्रोडक्शन डिज़ाइनर एलेन बैन (विकी और क्रिस्टीना बार्सिलोना) और कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर सोनिया ग्रांडे (मिडनाइट इन पेरिस) लंबे समय से दोस्त हैं और उन्होंने साथ काम किया है।

"हम एक दूसरे को बहुत अच्छी तरह समझते हैं और एक साथ बहुत अच्छी तरह से काम करते हैं," बेइन कहते हैं। "विटोरियो स्टोरारो की शूटिंग शैली को ध्यान में रखते हुए, हमने यह सुनिश्चित करने के लिए विशेष ध्यान दिया कि सोनिया द्वारा बनाई गई वेशभूषा के रंग मेरे द्वारा विकसित किए जा रहे डिजाइनों से मेल खाते हैं।"

फिल्म में श्वेत-श्याम दृश्यों की उपस्थिति ने डिजाइनरों के लिए अतिरिक्त कठिनाइयाँ उत्पन्न कीं।

"हम सहमत थे कि चूंकि फिल्म आंशिक रूप से काले और सफेद रंग में शूट की गई है, इसलिए अन्य दृश्यों में रंग पर जोर देना बेहद जरूरी है," ग्रांडे कहते हैं। "इस तरह हम न केवल सपनों को वास्तविकता से अलग करेंगे, बल्कि पूरी फिल्म के लिए दृश्य लय भी सेट करेंगे।"

बैन और ग्रांडे ने सैन सेबेस्टियन फिल्म फेस्टिवल को यथासंभव सावधानी से फिर से बनाने के लिए कॉमेडी और एलन द्वारा बनाए गए पात्रों को अधिक विश्वसनीय बनाने के लिए निर्धारित किया। फिल्म को ठीक उसी जगह शूट किया गया था जहां त्योहार होता है: कुर्साल कांग्रेस सेंटर और विक्टोरिया सिनेमा में। हालांकि, त्योहार के लोगो को थोड़ा संशोधित किया गया था, और सभी पोस्टरों का आविष्कार और खरोंच से तैयार किया जाना था।

"काम करते समय यथार्थवाद के लिए प्रयास करना दिलचस्प था," बेइन याद करते हैं। बदले में, ग्रांडे ने अभिनेताओं के कपड़ों के सामान और विवरण पर अधिकतम ध्यान दिया: “हर शॉट में पृष्ठभूमि की पूर्णता मेरे लिए एक विशेष भूमिका निभाती है। जब अलमारी की बात आती है तो मैं सचमुच छोटी-छोटी चीजों से ग्रस्त हो जाता हूं। किरदार के यथार्थवाद और फिल्म के समग्र माहौल के लिए हर विवरण महत्वपूर्ण है।"

सिनेमा के लिए प्यार ने मोर्ट को जीवन में मूल्यों का अपना क्रम बनाने में मदद की। उनका रवैया फिल्मों द्वारा तय किया गया था, विशेष रूप से पिछली शताब्दी के 50 और 60 के दशक के ऐसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों जैसे इंगमार बर्गमैन, फेडेरिको फेलिनी, लुइस बुनुएल, फ्रांकोइस ट्रूफ़ोट, जीन-ल्यूक गोडार्ड और अन्य।

"50 और 60 के दशक में, हर कोई जीवन में अर्थ खोजने के लिए जुनूनी था," शॉन कहते हैं। - बर्गमैन ने यह सवाल पूछा, फेलिनी द्वारा "ला डोल्से वीटा" भी इस विषय को छूता है।मुझे लगता है कि इन तस्वीरों को देखकर मोर्ट को लगा कि इसने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।"

इन प्रश्नों को पूछकर, मोर्ट चर्चों के प्रति आकर्षित होता है, हालांकि स्वभाव से वह एक अज्ञेयवादी है, एक यहूदी परिवार में उठाया गया है।

"कुछ उसे आकर्षित करता है," शॉन बताते हैं। "शायद उन चर्चों में जिन्होंने अपनी पसंदीदा फिल्मों में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, मोर्ट अपने लिए कुछ स्पष्ट करने में सक्षम होंगे।"

एलन के अनुसार, मोर्ट ईश्वर में विश्वास करना चाहेगा:

धर्म, ईश्वर, जीवन का अर्थ - ये प्रश्न मोर्ट के सिर से नहीं निकलते। यही कारण है कि वह फिलिप जैसे फिल्म निर्माताओं को ज्यादा महत्व नहीं देते हैं, जो एक राजनीतिक विषय या एक सैन्य महाकाव्य पर फिल्म बनाते हैं, हालांकि ये सभी विषय निश्चित रूप से महत्वपूर्ण हैं। फिल्म में मोर्ट कहते हैं कि भले ही हम एक आदर्श दुनिया में रहते हैं, फिर भी कई अनुत्तरित प्रश्न होंगे जो लोगों को पीड़ा देंगे और डराएंगे।

मोर्ट ने प्यार और रोमांस के बारे में फ्रेंकोइस ट्रूफ़ोट की "जूल्स एंड जिम" और जीन-ल्यूक गोडार्ड की "इन द लास्ट ब्रीथ" जैसी फ्रांसीसी फ़िल्मों से सीखा।

"जूल्स और जिम के लिए, प्यार मानव जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा था," शॉन कहते हैं। "मुझे लगता है कि फ्रांसीसी सिनेमा ने बहुत प्रभावित किया है कि मोर्ट इस मुद्दे को कितनी गंभीरता से लेता है, और मेरा नायक बहुत ईर्ष्या से अपनी स्थिति का बचाव करता है।"

एलन का मानना है कि उस समय के यूरोपीय फिल्म निर्माता अपने विदेशी समकक्षों की तुलना में प्रेम दृश्य दिखाने में कहीं अधिक उन्नत थे।

"यूरोपीय अभिनेता अधिक आराम से हैं," निर्देशक कहते हैं। - हॉलीवुड का मानना था कि शादीशुदा जोड़े को एक ही बिस्तर पर नहीं सोना चाहिए और यूरोप के लोग हमारी हंसी उड़ाते थे। अमेरिकी सिनेमा पर यूरोपीय सिनेमा के प्रभाव के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका के निर्देशकों ने फिल्मों की शूटिंग शुरू कर दी जिसमें पुरुष और महिलाएं एक साथ सो गए, और अंत हमेशा हॉलीवुड का सुखद अंत नहीं था।"

मोर्ट जो कुछ भी सोचता है, चाहे वह जीवन की कठिनाइयाँ हों, एक टूटती हुई शादी या जो के लिए गर्म भावनाएँ, वह हमेशा क्लासिक फिल्मों के चश्मे के माध्यम से स्थिति को देखता है।

"मृत्यु उन लोगों में से एक है जो सपने देखना पसंद करते हैं, क्योंकि फिल्में देखने की तुलना दिवास्वप्न से भी की जा सकती है," अनाया कहती हैं। - मुझे लगता है कि हम सभी सपने देखते हैं कि हम क्या प्राप्त करना चाहते हैं, हम कैसे जीना चाहते हैं और हम क्या महसूस करना चाहते हैं। मोर्ट इसके लिए फिल्मों का इस्तेमाल करते हैं।"

अपने प्रतिबिंबों में, मोर्ट कभी-कभी वास्तविकता से बाहर हो जाता है।

"बिल्कुल शानदार स्थितियां हैं," शॉन कहते हैं। - साथ ही, मोर्ट हमेशा बहुत स्वाभाविक रूप से व्यवहार करता है, हालांकि वास्तविक जीवन में ऐसी अविश्वसनीय स्थितियां होने पर हम में से अधिकांश शायद ही खुद को संयमित कर पाएंगे। मौत हमेशा खुद रहती है। वह वह नहीं हो सकता जो वह वास्तव में नहीं है, क्योंकि वह नहीं जानता कि कैसे दिखावा करना है।"

रिफकिन्स फेस्टिवल (२०२०) एक मनोवैज्ञानिक के कार्यालय में शुरू होता है और मोर्ट की उसके अतीत के बारे में कहानी की तरह बनाया गया है। नायक न केवल फिल्म समारोह की यात्रा के बारे में याद करता है, बल्कि अपने पूरे जीवन के बारे में भी याद करता है। मोर्ट अपने माता-पिता, महिलाओं के साथ संबंधों, शादी और जीवन में अर्थ खोजने की कोशिश के बारे में कहानियां बताता है। एक मायने में, निर्देशक मोर्ट की बात सुनकर दर्शक को एक मनोवैज्ञानिक बना देता है और यह समझने के लिए एक पहेली को एक साथ जोड़ने की कोशिश करता है कि फिल्म की शुरुआत में मोर्ट दुखी क्यों है, और अगर उसे कोई उम्मीद है।

"जब मोर्ट जो से मिलता है, तो वह उसे जीवन में एक नया उद्देश्य देती है," शॉन कहते हैं। - वह जागने लगता है और स्वस्थ होने लगता है। मोर्ट को अब उम्मीद नहीं थी कि जुनून की एक बूंद भी उसमें रह जाएगी। लेकिन, जैसा कि यह निकला, वह रुकी रही।"

रिफकिन फेस्टिवल (2020) का वर्ल्ड प्रीमियर 18 सितंबर, 2020 को सैन सेबेस्टियन इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में हुआ। इसे 2 अक्टूबर को ट्रिपिक्चर्स द्वारा स्पेन में जारी किया गया था और 31 दिसंबर, 2020 को रूस में इसका प्रीमियर होगा।