हाउते कॉउचर फैशन वीक 2015 की गर्मियों में सबसे शानदार शो

2024 लेखक: James Gerald | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 14:08

कल पेरिस में, वसंत-गर्मी 2015 सीज़न का हाउते कॉउचर वीक समाप्त हो गया। दुनिया के प्रमुख फैशन हाउसों के उज्ज्वल शो ने एक-दूसरे को डिजाइनर कल्पनाओं के बहुरूपदर्शक के साथ बदल दिया - कुछ सरल और समझने योग्य थे, अन्य बहुत छिपे हुए थे, लेकिन कम महत्वाकांक्षी नहीं थे और दिलचस्प। फूल - छोटे, बड़े, कशीदाकारी और चित्रित - सभी शो के माध्यम से चलने वाली एक अनकही थीम बन गए हैं - जाहिर तौर पर उनकी मदद से, डिजाइनरों ने वसंत की आसन्न शुरुआत के बारे में याद दिलाने और जनता को राजनीति और संकट से विचलित करने का फैसला किया। खैर, देखते हैं कि उन्होंने यह कैसे किया।

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फ्रांसीसी प्रतीकवादी लेखक अल्बर्ट सेमेन के कार्यों और प्रसिद्ध कलाकारों के कैनवस से प्रेरित होकर, डिजाइनर एलेक्सिस माबी ने एक संग्रह बनाया है, जिसमें से प्रत्येक पोशाक जीवंत, संतृप्त रंगों के साथ एक फूल जैसा दिखता है जो कैटवॉक स्पॉटलाइट के नीचे झिलमिलाता है। मॉडल, जिनके बालों को पोशाक से मेल खाने के लिए पंखों से सजाया गया था, ने फीता, चमकदार ब्रोकेड, रेशम और साटन से बने सुरुचिपूर्ण कपड़े दिखाए। कुछ छवियों को हल्केपन और नाजुक काम से अलग किया गया था, दूसरों को उनकी स्मारकीयता से: भारी सिलवटों ने कपड़े में सुरम्यता जोड़ दी, जो कि कॉटर शो में निषिद्ध नहीं है, लेकिन इसके विपरीत हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि घर का इतिहास इतना महान नहीं है (ब्रांड 2005 से अस्तित्व में है), यह पहले से ही हाउते कॉउचर की दुनिया में अपनी जगह पर काफी मजबूती से खड़ा है। हमारी राय में, फूलों की तालियों वाले आउटफिट विशेष प्रशंसा के पात्र हैं।

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फैशन | २०१५-०३-०६ स्विमिंग फैशन २०१५: समुद्र तट पर बाहर कैसे खड़े हों

अपने स्प्रिंग-समर कॉउचर शो के साथ, दिग्गज जियोर्जियो अरमानी ने न केवल परिष्कृत दर्शकों को खुश करने का फैसला किया, बल्कि अपने हाउते कॉउचर लाइन की दसवीं वर्षगांठ मनाने का भी फैसला किया। कैटवॉक का मुख्य विषय पूर्व था, जिसे बाँस के तने को व्यक्त करने के लिए कहा जाता था - पौधे ने न केवल पोडियम को सजाया (परिधि के साथ धातु के तनों की एक बड़े पैमाने पर स्थापना थी), बल्कि इसका मुख्य उद्देश्य भी था। प्रिंट और कढ़ाई जो संगठनों को सुशोभित करती है। संग्रह के लिए एक शांत रंग योजना का चयन करते हुए, अरमानी ने प्राच्य कपड़ों में निहित रूपों की परत और विनय पर ध्यान केंद्रित किया - कई संगठनों में क्लासिक किमोनो और ओरिगेमी की कला के संदर्भ देखे जा सकते हैं। डिजाइनर ने हल्के पारभासी स्कर्ट को बल्कि सख्त जैकेट और विषम शीर्ष के साथ जोड़ा, और शाम के कपड़े बनाते समय उन्होंने सजावट में कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लगाने का फैसला किया।

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इस फैशन वीक में डोनाटेला वर्साचे के साथ फैशन हाउस वर्साचे ने निश्चित रूप से सभी को आश्चर्यचकित कर दिया, सेक्स के अपने पसंदीदा विषय से पीछे हटते हुए (यद्यपि ज्यादा नहीं), अपेक्षित साहसी संगठनों के बजाय चिकनी आकृतियों के साथ चित्र प्रस्तुत किए। सामान्य कोर्सेट से दूर जाते हुए, डोनाटेला ने कट के साथ खेलने का फैसला किया, जिसने कपड़े और चौग़ा पर कट और गोल रेखाओं की मदद से महिला शरीर के घटता को दोहराने में मदद की, इसलिए छवियों में कामुकता, हालांकि यह बनी रही, बन गई थोड़ा नरम, जो आनन्दित नहीं हो सकता। वर्साचे अपने पसंदीदा चमकीले मोनोक्रोम से इनकार नहीं कर सकते थे, उन्होंने पूरे संग्रह को इलेक्ट्रिक ब्लू, रेड, व्हाइट और ब्लैक में चित्रित किया, केवल उन्हें पाउडर रंगों से थोड़ा पतला किया।

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संग्रह में छवियां दिखाई दी हैं, जिसमें आप गूँज देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, ५० और ६० के दशक की।

डायर के घर के रचनात्मक निदेशक, राफ सिमंस ने अपना संग्रह बनाते समय, इतिहास, परंपरा और आत्म-जागरूकता के विषय पर थोड़ा सा दर्शन करने का फैसला किया। उनके लिए प्रेरणा महान कलाकार डेविड बॉवी थे, जिन्हें संगीत और फैशन की दुनिया से एक वास्तविक गिरगिट माना जा सकता है, जो विरोधाभासों और रचनात्मक प्रतिबिंबों से भरा है।कैटवॉक पर दिखाए गए संगठनों में पर्याप्त विरोधाभास थे - डिजाइनर ने दर्शकों को वर्तमान और भविष्य के चश्मे के माध्यम से अतीत को देखने के लिए आमंत्रित किया। इसलिए, संग्रह में ऐसी छवियां दिखाई दीं जिनमें आप गूँज देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, 50 और 60 के दशक में, ए-लाइन कपड़े, बहु-रंगीन धारियों और पॉप कला पैटर्न के रूप में, जो कि विनाइल बूट और कोट के साथ काफी सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त थे। मुद्रित प्लास्टिक से। क्लासिक डायर सिल्हूट और सजावट के लिए शो में एक जगह भी थी, जिसे सिमंस ने अपने तरीके से दोहराया, उनमें थोड़ी आधुनिकता जोड़ दी। कुछ लोग कह सकते हैं कि वह बहुत चालाक था, अन्य प्रशंसा करते हैं, लेकिन कला के रूप में कपड़ों के साथ प्रयोग करने और प्रयोग करने के लिए वस्त्र यही है।

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हर महिला का सपना होता है कि संगठनों के निर्माता, एली साब ने रचनात्मक खोजों में बहुत दूर नहीं जाने का फैसला किया और अपने पसंदीदा पेस्टल रंगों में लगातार सही संग्रह प्रस्तुत किया। कैटवॉक पर दिखाई गई प्रत्येक पोशाक सर्वश्रेष्ठ रेड कार्पेट के योग्य है, क्योंकि साब ने कभी भी फिनिशिंग (समृद्ध कढ़ाई और पत्थरों के पूरे प्लेसर) में कंजूसी नहीं की, जबकि सिल्हूट को सरल छोड़ दिया। हालांकि, हमारी राय में, ऐसी स्थिरता खतरनाक हो सकती है - अधिकांश संगठन पिछले संग्रह की रचनाओं के समान हैं कि डिजाइनर बिना किसी को देखे कैटवॉक पर कुछ पुराने कपड़े दिखा सकते हैं। केवल एक चीज जो उनके नए संग्रह को पिछले वाले से अलग करती है, वह है मैराबौ पंखों के साथ ट्रिम किए गए कपड़े और पेस्टल रंगों में मॉडल, बड़े पुष्प प्रिंट और तालियों से सजाए गए।

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डिजाइनर अमेरिकी रॉक गायक जेनिस जोप्लिन और अद्वितीय कोको चैनल से प्रेरित था।

Giambattista Valli couture संग्रह का शो देखने के बाद, आपने कभी नहीं सोचा होगा कि इसे बनाते समय, डिज़ाइनर अमेरिकी रॉक गायक जेनिस जोप्लिन और अद्वितीय कोको चैनल से प्रेरित था, लेकिन वे इस बार डिज़ाइनर के संगीत बन गए। उन्होंने उन तत्वों को नहीं लिया जो इन दो महिलाओं के साथ स्पष्ट रूप से जुड़े हुए थे, और उनकी पहचानने योग्य शैली की मदद से उन्हें केवल थोड़ा सा संकेत दिया गया था, इसलिए संग्रह में आप कोई छोटी काली पोशाक, मोती की कोई किस्में या जातीय नोट नहीं देख सकते हैं।. और फिर भी, संकेत अभी भी दिखाई दे रहे हैं। जेनिस के संकेत थोड़े अधिक आराम से देखे जा सकते थे, और चैनल को सिलवाया पतलून में पढ़ा गया था, जिसके ऊपर स्कर्ट पहने गए थे, और जैकेट में, जिनमें से कुछ को पौराणिक ट्वीड के रूप में शैलीबद्ध किया गया था। 3डी फ्लोरल एप्लिकेस के रूप में सजावट और भारी संख्या में शिफॉन फ्रिल्स फैशन शो की अपरिवर्तित विशेषताएं बनी हुई हैं।

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ज़ुहैर मुराद का वसंत-गर्मी का वस्त्र संग्रह पानी पर आधारित था। मोतियों, बिगुलों और स्फटिकों से बनी समृद्ध सजावट की मदद से, डिजाइनर ने तत्वों की सारी शक्ति और कविता दिखाने का फैसला किया। घोषित विषय, साथ ही प्रदर्शन, ने ब्रांड के प्रशंसकों के बीच तालियों की झड़ी लगा दी, और यह आश्चर्य की बात नहीं है - ज़ुहैर द्वारा बनाई गई हर पोशाक एक फैशनिस्टा के दिल को मोहित नहीं कर सकती है, क्योंकि यह सब कुछ जोड़ती है जो बहुत प्रिय है एक महिला के दिल में: कामुकता, परिष्कार और शानदार प्राच्य सजावट।

इस तथ्य के बावजूद कि संग्रह वास्तव में बहुत सुंदर निकला, पहली नज़र में, कोई सोच सकता है कि इसके लिए प्रेरणा पानी नहीं थी, जैसा कि डिजाइनर ने खुद कहा था, लेकिन दुकान में एक सहयोगी की रचनाएं, साथ ही साथ साथी देशवासी मुराद - एली साब - वही रंग योजना, वही सजावट की शैली। खैर, पानी तो पानी है।

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गॉल्टियर की अचानक "शादी" में दुल्हन को उसके सिर पर कर्लर से बने केक के साथ देखा जा सकता था।

जैसा कि दिग्गज समूह क्वीन के प्रसिद्ध गीत की पंक्ति कहती है - "शो अवश्य चलना चाहिए"। यह वाक्यांश न केवल जीवन में विलक्षण जीन-पॉल गॉल्टियर का मुख्य प्रमाण बन गया, बल्कि उनके सभी शो का विषय भी बन गया। और, ज़ाहिर है, फैशन फैशन शो कोई अपवाद नहीं था। इस बार, डिजाइनर ने शादी की थीम के साथ खेलने का फैसला किया, लेकिन अपने निहित हास्य के साथ।गॉल्टियर की अचानक "शादी" में एक दुल्हन को उसके सिर पर कर्लर से बने केक के साथ, सुरुचिपूर्ण पतलून सूट में "मेहमान", काम के चौग़ा और अजीब हेडड्रेस के रूप में स्टाइल किए गए संगठनों में अजीब व्यक्तित्व, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मॉडल देख सकते थे। असममित भ्रम के कपड़े, जिनमें से एक तरफ एक सख्त पतलून सूट या एक लैकोनिक मिनी था, और दूसरा एक रसीला बॉल गाउन या एक सेक्सी फ्रेम लेआउट था। खैर, किसी भी शादी समारोह की तरह, यह अपने स्वयं के "गुलदस्ता फेंकने" के साथ समाप्त हुआ, जो सुपरमॉडल नाओमी कैंपबेल द्वारा किया गया था।

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मैसन मार्टिन मार्गिएला कॉउचर संग्रह का शो पूरे फैशन वीक की सबसे प्रत्याशित घटनाओं में से एक बन गया, क्योंकि अब तक बदनाम डिजाइनर जॉन गैलियानो ने ब्रांड के रचनात्मक निदेशक के रूप में काम किया था। चार साल की निष्क्रियता के बाद, डिजाइनर ने दिखाया कि फ्लास्क में अभी भी बारूद है और वह अभी भी फैशन की दुनिया में अपनी जगह के लिए लड़ने के लिए तैयार है। फैशन कैसे दिखना चाहिए, इसके बारे में बोल्ड विचारों के साथ, गैलियानो ने फैशन हाउस मार्गिएला की परंपराओं और शैली के साथ बहुत ही नाजुक ढंग से निपटाया - संग्रह ने स्पष्ट रूप से वर्षों में विकसित शैली को दिखाया, और साथ ही, करिश्माई जॉन की लिखावट दिखाई दे रही थी. मॉडलों ने ऐसे परिधानों का भी प्रदर्शन किया जो नाटकीयता और विडंबना से रहित नहीं थे, यह बताते हुए कि फैशन एक उच्च कला है, और काफी पहनने योग्य काले सेट हैं।

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समाचार | २०१५-३१-१२ SS16 डिजाइनर याना नेडज़वेत्सकाया का प्रेस शो "लेबरल"

वैलेंटाइनो डिजाइनरों पियर पाओलो पिक्सीओली और मारिया ग्राज़िया चिउरी ने अपने वस्त्र संग्रह को प्यार, सर्वव्यापी और बिना सीमा के समर्पित किया है। प्रेरणा के रूप में, उन्होंने शेक्सपियर और डांटे के उद्धरणों के साथ-साथ मार्क चागल के अद्वितीय कैनवस का उपयोग किया - बाद के काम को फैशन शो में सबसे अधिक देखा जा सकता है। रूसी जड़ें होने के कारण, चागल ने अपने पूरे जीवन में एक सरल लेकिन उदात्त प्रेम गाया, इसलिए अधिकांश संगठन प्राकृतिक सामग्रियों से बनाए गए हैं: ऊन और लिनन, पत्थरों और मोतियों से भव्य रूप से सजाए गए, आभूषणों में मुड़े हुए हैं जो हमें राष्ट्रीय वेशभूषा के लिए संदर्भित करते हैं। बादलों, इंद्रधनुष और रंगीन सेक्विन से बने उद्धरणों के साथ हवादार पोशाक में एक मॉडल द्वारा शो को बंद कर दिया गया था, जिसमें से एक में लिखा है: "प्यार सब कुछ जीतता है - यहां तक कि मौत भी।"

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ऐसा लगता है कि फैशन वीक के लिए संग्रह की तैयारी के दौरान हास्य और कल्पना की अपनी भावना को मुक्त करने का फैसला करने वाले केवल हॉलैंड विक्टर होर्स्टिंग और रॉल्फ स्नोरेन के डिजाइनर थे। उन्होंने खुद को वीर प्रयोगकर्ताओं के रूप में स्थापित किया है, इसलिए भले ही उनकी सभी रचनाएँ पहनने योग्य न हों, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे बहुत सारी भावनाओं का कारण बनेंगे। इस बार, विक्टर एंड रॉल्फ शो एक फसल उत्सव की तरह था - मॉडलों को फूलों की तालियों के साथ बड़े फूलों के साथ चित्रित अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से रसीले कपड़े पहने थे, जो कि 3 डी चित्रों की तरह, संगठन से परे, और उनके केशविन्यास में सुनहरे कान शामिल थे, जिनमें से संख्या बेतुकेपन की हद तक पहुंच गई… जैसा कि यह निकला, इस क्रिया का कृषि या बुतपरस्त अनुष्ठानों से कोई लेना-देना नहीं है - वास्तव में, डिजाइनरों ने अपने संग्रह को कलाकार वान गाग के काम के लिए समर्पित किया।

हाउते कॉउचर वीक में रूस के प्रतिनिधियों के बिना नहीं - उलियाना सर्गेन्को ने एक बार फिर अपने संग्रह का प्रदर्शन किया, लेकिन वह शो जिसकी सभी को उम्मीद थी, ऐसा नहीं हुआ - रूसी वस्त्र की नई कृतियों की प्रस्तुति पेरिस में ब्रांड के शोरूम के अंतरंग वातावरण में हुई।.

हाउते कॉउचर की दुनिया में हाल ही में महत्वपूर्ण बदलाव आए हैं।

अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि हाउते कॉउचर की दुनिया हाल ही में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के दौर से गुजर रही है और समय-समय पर दो शिविरों में विभाजित है - कुछ का मानना है कि वस्त्र लोगों के करीब होना चाहिए, और काफी सरल संग्रह प्रस्तुत करना चाहिए, अन्य जोर देते हैं कि वस्त्र चाहिए एक कला बने रहें।

आप इस बारे में क्या सोचते हैं?